舒伯特的《冬之旅》诞生近200年了，4月4日，观众将在上海听到一个独一无二的版本——由国际艺术家带来的《后冬之旅：循环声境》将迎来全球首演。
艺术家将冰块悬挂于舞台之上，男低音与钢琴的声音通过换能器转化为物理振动，传导至冰块、金属、木材等材料，再由接触式麦克风与水听器拾取放大。观众不仅能听到歌声与琴声，更能“听见”冰层因共振而发出的细微声响，体验音乐随冰层一同消融的动态过程。
《后冬之旅：循环声境》融合了声乐、钢琴、电子乐、冰与自然元素，是对舒伯特的《冬之旅》一次极具生态关怀的当代重构，也是凯迪拉克·上海音乐厅“数字缪斯——2026音乐科技融创节”展演板块首台作品。
冰块悬于舞台上
作品主创之一、男低音兼音响装置艺术家安德鲁·姆恩（Andrew Munn）说：“我们打造的循环声境，将音乐、科学与环境变化的声音交织在一起。它既是一座雕塑，也是一个物理与数字交织的迷宫。我们利用材料的共振特性，转化人声与钢琴的声音，放大冰块融化、水滴坠落等声响，让这些自然的声音被清晰听见。”
演出还将融入田野录音档案与人工智能处理的影像。影像艺术家丹尼尔·普契尼（Daniele Lucchini）前往舒伯特创作《冬之旅》的奥地利哈尔施塔特，拍摄了2025年的冰川实景，并通过AI技术将其与两百年前的诗意风景重叠投射，让观众在光影交错中，直观感受气候变化带来的深刻影响。安德鲁・姆恩来华期间，还沿长江采集声音与影像，通过欧洲室内乐、中国民乐、电子音乐、田野录音、数据声化及雕塑式声音装置，让长江与多瑙河的变迁交织，以全球化视角丰富作品内涵。
《后冬之旅》排练现场
本届融创节展演板块还将全球首演3台作品：4月10日-11日，AI解构数字哲学的音乐戏剧《供养》将探讨科技时代下人类的欲望与自我认知；4月17日-18日，《兰亭·曲水流声——音乐与肢体交互通感剧场》将以数字技术重现千年雅集，探寻当代人的精神归属；4月24日-25日，《空之形·栖居于声——手势交互电子人声与笙音乐会》将用手势交互技术，连接东西方文化，让声音在相遇中共鸣。
“数字缪斯——2026音乐科技融创节”共设六个板块，共有六部全球首演作品、一个“数字影像与声音装置展”、四场工作坊、一场研讨会亮相融创节，多款前沿音乐科技产品也将在本届融创节上首发。
“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”
其中，“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”将于4月3日在凯迪拉克·上海音乐厅四楼乐∞正式亮相。展览以“城市记忆”为核心，分为四大展区，汇集了六部数字艺术作品，利用VR、AI、空间音频、交互装置等前沿技术，将城市的历史、人文与个体情感层层叠加，构建出一个可供观众沉浸探索的感官空间。展览将持续至5月5日。
此外，本届融创节还联合上海图书馆东馆以“《诗经》草木意向”为特别主题，进行联合展览作品招募，投稿作品《予草木同声》脱颖而出，并已于上海图书馆东馆展出。
“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”
4月17日、18日，融创节“特别呈现”板块，法国动画大师格里高利·庞将首次把“声绘动画”引入国内，携手上海歌剧院交响乐团、钢琴大师史蒂文·奥斯本带来沉浸式视听体验，两台演出均为全球首演。4月21日，“科技重塑音乐体验新范式”主题研讨会将邀请国内外跨领域专家，探讨音乐、科技与人的关系。而3月14日至4月25日开放的智能乐器体验展，汇聚多款前沿设备，让观众感受科技为音乐生活带来的便利与惊喜。
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